音综“三国杀”：算法围猎实力？

在游轮上比拼歌技，一众中外歌手们有被大风吹得发丝狂舞的(de)，有被冻得瑟瑟发抖的，可当他们站上“甲板”，歌声中的能量却让空气不断升温(shēngwēn)。作为亚洲首档(shǒudàng)跨国歌手文化交流(wénhuàjiāoliú)节目，近期播出第一期的《亚洲新声》被网友戏称为“内娱史上最难音综”。 与此同时，另外两档人气音乐综艺也(yě)在热播(rèbō)中。全网热搜第一的(de)《歌手2025》迎来(yínglái)第二期，“流量小生”马嘉祺揭榜成功、“老牌唱将”林志炫意外出局(chūjú)、实力音乐剧演员阿云嘎揭榜失败等排名风波，引发广泛讨论：在流量和音乐品质面前，究竟谁说了算？在《天赐的声音6》中，实力歌手张靓颖演唱短视频流量歌曲(gēqǔ)《九万(jiǔwàn)字》，被有的网友揶揄“五星大厨做辣条”，更将音综如何取舍的话题推至聚光灯下。 创新，还是换汤不换药(huàntāngbùhuànyào) 《亚洲新声》上线之初，因“红椅子”、新人选拔模式等元素，被有的(de)(de)网友认为是曾风靡多年的音综《中国好声音》的“重生版”。这种标签(biāoqiān)背后，折射出观众的担忧——“综N代”引发审美疲劳。 《亚洲新声(xīnshēng)》真的是《中国好声音》的“换壳(huànké)”版吗？竞技选拔、导师点评、素人成长叙事，节目确实延续了传统音综的底层逻辑。《亚洲新声》的“新”，更多体现在场景(chǎngjǐng)升级与(yǔ)国际视野。来自亚洲多国的新生代(xīnshēngdài)实力(shílì)歌手在游轮(yóulún)上竞演，彰显了多元文化背景下不同的音乐风格。00后中国女歌手可楼穿着白裙深情唱响《光亮》，主歌部分细腻温暖的声线，与副歌(fùgē)部分具有爆发力的戏腔形成鲜明层次。哈萨克斯坦19岁的丹妮莉娅一曲《放射性的》点燃全场。网友评论：“虽然舞美一般性，出场的歌手并非完全‘新声’，但(dàn)从表现力方面看，的确算耳目一新。” 《天赐(tiāncì)的(de)声音6》走出的一条特色路径，是将舞台内容拆解成多个版本，如“完整版”“无伴奏版”“后台花絮(huāxù)”等，并以秒级切片的方式在(zài)短视频(shìpín)平台分发。比如《跳楼机》一首歌就衍生出了16条短视频，其中每一条的播放量都突破(tūpò)百万。这种拆解重组的传播策略，精准契合了短视频用户“短平快”的消费习惯，也通过平台算法触达了潜在观众，但难免有向流量妥协之嫌，尤其是对于节目大量选用短视频热歌，被(bèi)网友质疑“浪费专业歌手”。当改编神曲被视为创新捷径，音综的文化使命何在(hézài)？真正(zhēnzhèng)(zhēnzhèng)的破局，或需如乐评人所言——减少算法依赖，在工业化流水线上凿出“人”的缝隙。毕竟，观众渴望的不是永恒的“新瓶”，而是瓶中能否荡漾真正打动人心的“新酒”。 话题(huàtí)和音乐，谁说了算 在《歌手(gēshǒu)2025》第二期中，以“行走的CD”著称(zhùchēng)的老将林志炫，一曲《秋意浓》唱得缠绵悱恻(chánmiánfěicè)，却因“缺乏新意”黯然离场。不(bù)少网友为林志炫鸣不平。新生代人气歌手马嘉祺则以《曾经我也想过一了百了》挑战白举纲，揭榜成功。乐评人耳帝认为，“马嘉祺的声音还是偏稚嫩，唱歌贵在干净、自然、真诚，但要成为(chéngwéi)能令大众(dàzhòng)心悦诚服的唱将，还是有很长(hěnzhǎng)的道路要走”。因而，“技术天花板(tiānhuābǎn)不敌流量揭榜”引发热议，将音综“流量与音乐品质之争”话题再次推向台前。 流行音乐研究专业博士、杭州师范大学副教授赵朴认为(rènwéi)，音综试图要引起观众的讨论，往往会借助歌手的“去留”做文章。“林志炫在《歌手2025》首期节目中寻求(xúnqiú)突破，个性化地改编戴荃的《悟空》，却没有得到现场观众和(hé)评审团的青睐；第二期他为了求稳，选择了相对老派的歌曲《秋意浓(qiūyìnóng)》，又显得保守(bǎoshǒu)，综合两场分数，林志炫遗憾告别舞台。而无论是马嘉祺(mǎjiāqí)揭榜成功还是阿云嘎揭榜失败，重点是能为节目带来(dàilái)流量和话题，确实与歌手自身唱功如何关系不大。” 流量(liúliàng)不是音综(yīnzōng)的(de)(de)万能(wànnéng)解药。从众多网友的评论中不难发现，不俗(bùsú)的音乐品质与(yǔ)艺术表达，可以成为(chéngwéi)“破圈”利器。比如在《歌手2025》中，单依纯《珠玉》凭借“空灵仙嗓”引发弹幕刷屏“耳听仙乐”。而林志炫、阿云嘎在节目(jiémù)中被淘汰，仍被乐评人和乐迷高度评价，正说明音乐本身的情感穿透力、技术完成度与艺术价值(jiàzhí)，始终是音综立足的基石与灵魂。高质量的现场表演虽不总能直接转化(zhuǎnhuà)为即时流量或左右赛果，却能沉淀为节目的专业调性、艺术高度与长远生命力。成功的音综，应具备将流量引导向优质音乐内容的能力。赵朴认为，音综也(yě)需要有勇气在流量喧嚣中坚守对音乐专业性和艺术探索的尊重，避免为了短期热度而过度消费歌手或牺牲音乐品质。唯有在流量搭建的庞大舞台上，让真正的音乐之光持续闪耀，音综才能在满足商业需求的同时，完成其作为音乐节目的文化使命——成为好音乐的发现者、传播者(chuánbōzhě)与价值塑造者。（文汇报 记者 姜方）